Lençol pintado com rosas azuis

Hora de postar os presentes de Natal. Este é um conjunto de lençol em percal acetinado azul 400 fios, uma maravilha para pintura porcelanizada pois o pincel desliza sobre o tecido com facilidade.

Sem contar que para dormir também é uma delícia. Nas fronhas pintei o ramo de rosas e na vira do lençol somente as folhas. Presente para minha nora e meu filho.

Não tenho o risco mas quem quiser tirar o desenho é só imprimir.

Se quiser seguir o modelo da pintura, abaixo tem os links com o Pap da pintura e do lençol com elástico.

Se fizer me manda o link para eu postar.

Pap para pintar as folhas AQUI

Pap para pintar as rosas AQUI

Modelo pintado sobre branco AQUI

Pap para fazer o lençol com elástico AQUI

Lençol pintado com rosas azuis

Quando pintei este jogo de lençol a intenção era fazer as fronhas com rosas e a vira com folhas. Fiz e deixei a pintura estendida secando.
Acontece que por aqui tenho um concorrente nos pincéis.
Meu neto Erik do qual já falei aqui num outro post.
Ele tem sete anos, é autista e depois do vídeo game o que ele mais gosta de fazer é pintar.
Por um descuido meu ele entrou no quarto e provavelmente achou que as folhas e rosas azuis estavam fora do contexto. Não teve dúvidas, com aquele panão branco estendido ficou inspirado. Pegou um vidro de tinta verde musgo e com pinceís e mãos deu a versão dele do que seria um ramo de flores e folhas.
Tentei lavar na hora mas quem lida com tinta de tecido sabe que isso é praticamente impossível, ficou aquele borrão. Não teve jeito, tive que pintar outro ramo para esconder a mancha. Ele ainda saiu limpando as mãos na cortina branca a qual não teve salvação. Está lá carimbada.

Aqui um quadro pintado pelo Erik. Acho que ele é cubista. As vezes modernista. É o meu Picasso.

Barrado Borrado

Coisas que acontecem quando a gente não usa material de qualidade. Eu só uso esta linha para fazer bicos em panos de prato, daqueles estampadinhos de 1.99 que vão logo para o alvejante. Mas resolvi não sei porque, fazer o barrado da toalha com esta linha. Foi uma tarde pintando, uma semana para fazer o crochê, porque nessa modalidade sou bem lenta, e quando estava pronta, toda bonitinha, lavei. Quando fui pegar para passsar eis que meu pano estava todo manchado pela linha do barrado. Ma deu uma raiva!!!
Se alguém souber como tirar as manchas por favor me dê a dica.

O ramo copiei na internet, vai ampliado para quem quizer tirar o risco.

O barrado e gráfico da revista Labores del Hogar 605.

Paninhos com pintura rosa e margarida

Dois paninhos básicos para uso na cozinha. Servem para cobrir pão, bolo ou qualquer outra coisa.
Abaixo no detalhe para quem quizer tirar o risco.

Blusa de lã pintada

Uma blusa de lã básica, pintada pela Lucia.

Pap para pintar folhas de rosa em azul e branco

PAP para pintar rosas

1 - Você vai precisar de:
2 pincéis, 1 para espalhar a tinta e outro de cerdas firmes e macias para fazer as pétalas. Eu uso o 424 da condor, este foi o numero 12.
Tinta rosa chá, vermelho queimado e branco. E para diluir a tinta, pode usar diluente para tinta de tecido ou aquarela.
1 bandeja de isopor com papel manteiga umedecido(desse mesmo usado para forrar forma de bolo).
2 - Um esboço de rosa. Notem que minha rosa tem 1 pétala embaixo, 2 em cada lateral e a coroa no centro.
3 - Cobrir todo o desenho com o rosa chá.
4 - Sombrear com o vermelho queimado como na foto.
5 - Para fazer as pétalas misturando um pouco do rosa chá no branco. Isso sempre que o fundo da rosa for escura, se for clara usa o branco puro.
6 - Começa a pintar pela pétala de baixo, usa a mistura de branco com rosa para sombrear a partir da ponta para o centro. Isso só quando esta for a rosa de cima porque quando é para ser a de fundo não sombreia nessa parte, deixa escura.
7 - Começa a sombrear a segunda camada de pétalas. Eu viro a rosa com a parte da coroa para mim, a partir do lado direito faço a pétala como se fosse fazer uma vírgula.
8 - Da mesma maneira faz a pétala da esquerda, fazendo a vírgula inversa.
9 - A seguir faz a pétala do centro. Observe que ela tem a mesma largura do pincel.
10 - Da mesma maneira que a camada anterior faz esta terceira camanda. Pétala da direita.
11 - Pétala da esquerda
12 - Pétala do centro, esta com duas pinceladas, da esquerda para a direita e da direita para a esquerda.
13 e 14 - Faz pequenas pétalas com um toque suava do pincel, entre esta terceira
camada e o fundo da coroa.
15 - Inicia a coroa com um semi circulo no fundo
16 - Faz pequenas pétalas para completar a coroa.
17 - Para a tinta branca ficar na consistência para fazer estas pétalas, você mistura com algumas gotas de diluente para tecido ou aquarela silk. A consistência deve ficar um pouco mole, a ponto de você pegar com a espátula e ela cair inteira como uma gota.
18 - Para o miolo faz pequenos toques com pouquíssima tinta no pincel.

Quando a pintura estiver quase seca, reforçar as sombras brancas nas beiradas com o branco puro.
Para ter um bom resultado toda a pintura deve ser feita sem interrupções, de modo que quando for sombrear ou fazer as pétalas a pintura anterior esteja um pouco úmida. Caso ela já tenha secado, umedeça o pincel em água e passe sobre a pintura para umedecer.
Pintura é habilidade e esta é adquirida. Mesmo que você nunca tenha pintado tecido, pode tranquilamente fazer esta rosa.
Sugiro que imprima a rosa inteira pintada, ou as partes, se preferir. Coloque um acetato sobre ela e fique repetindo as pinceladas dos cortes.
Pode também pintar o fundo e o sombreado e com um papel carbono traçar os cortes muito levemente. A partir daí fazer os cortes com a tinta branca.

Espero que meu Pap ajude, muitas têm me pedido. Como podem ver não tem nada de mistério, nem precisa ser uma pintora ou pintor nato para pintar, mas precisa ter dedicação.
Esta rosa é muito fácil, ela tem somente 5 pétalas e a coroa. TODAS as minhas rosas são iguais, apenas mudo a posição e as cores.

Lirio Branco pintado com pap

Pintei este lírio branco para um caminho de mesa, e um pap com as dicas para quem quizer pintar. O desenho eu me inspirei num quadro que vi no site

http://estudiobigas.spaces.live.com

onde têm também, além dos quadros, lindas gravuras e caricaturas. Fui informada pelo autor que esta é uma releitura de um quadro de
Douglas Frasquetti.

1 - Passar o risco para o tecido e cobrir as partes brancas da flor.

2 - Sombrear as partes superiores das folhas também com o branco.

3 - Sombrear o fundo com tinta verde pantano, em movimentos de baixo para cima

4 - Fazer as folhas com o verde pântano sempre em movimentos de vai e vem, misturado com cinza lunar.

5 - Acenturar a parte de baixo da folha com um traço reto do verde pantano, acompanhando o desenho.

6 - Completar o desenho de todas as folhas.

7 - Passar novamente o branco sobre as flores, acentuando as bordas mais claras e sombreando com cinza lunar em direção ao centro da flor. Neste caso usei o cinza lunar porque o tecido era cinza mas você usa a cor do tecido que estiver pintando. 8 - Para ficar um traço esmaecido nos frisos das flores você faz o traço com o cinza lunar de baixo para cima, daí lava o pincel, seca, e passa em movimentos de vai e vem para clarear. Se clarear muito passa o cinza novamente e repete.

9 - Finaliza a pintura das flores e botões, escurecendo um pouco mais a flor de baixo. Sombreia o copinho da flor com cinza lunar e verde pântano para ficar mais escuro.
10 - Pinta os talos e galhos com branco usando a lateral do pincel chato como mostra a foto, sempre em movimentos de baixo para cima. Nas partes mais escuras usa o branco, nas mais claras usa o verde e nas mais ou menos usa a que mais se destaca.

11 - Pinta os pistilos de verde pântano da mesma maneira que fez os talos. Com um pincel fino faz pontinhos para formar a ponta do pistilo.

12 - Complementa o desenho fazendo pequenos traços de verde ou branco para formar os galhos soltos entre as folhas e na parte superior.

Como esta pintura é para um centro de mesa fiz os lírios nas duas pontas. Neste caso o desenho é feito em V para formar as pontas do centro, mas se for usar para uma pintura plana, complementa o risco com folhas mais caídas nas laterais, não muito pois a folhagem do pé de lírio tem mesmo era forma em V. Ainda tenho que fazer o acabamento, quando ficar pronto eu mostro mas por enquanto, até eu decidir como concluir, vai para a prateleira dos inacabados, que aliás está lotada.

Fiz um dos ramos com um lírio semi aberto na parte de cima e o outro sem esse lírio, gostei mais sem, conforme o risco original.

Como pintar folhas de rosas - sheets to paint roses

Se alguém tiver alguma dúvida sobre algum dos passos é só me escrever.

Esse detalhe da cor mais escura na lateral da folha é que dá o efeito bonito na folhagem. Boas pinceladas a todas.

Como pintar hortênsias

Como eu prometi, aqui está o passo a passo para pintar hortênsias.

Confesso que não foi fácil fazer. Pintar e fotografar ao mesmo tempo é meio complicado mas fiz com todo carinho da melhor maneira que deu. Tive que repetir algumas fotos porque as primeiras ficaram desfocadas. Para complicar estou com um problema sério que não consigo postar as fotos no blog, algumas saem de lado e não tem quem faça ficarem direito. Já tentei enganar a coisa postando a foto de lado mas daí ela obedeceu e saiu de lado mesmo. Já diminuí a foto, aumentei, alarguei e nada. Se alguém tiver alguma dica por favor me ajude. Então vamos aos pincéis.

1 - Para obter o efeito porcelanizado é preciso que o tecido esteja bem esticado. Eu uso um isopor com uma folha de A4 sobre este e prendo o tecido com alfinetes.

2 - É fundamental o uso de um bom pincel de cerdas duras para preencher o desenho (eu uso Condor ref. 412) e de cerdas macias e firmes para fazer o sombreado (o melhor para isso é Condor ref.424). Eu faço o desenho á mão livre, então uso lápis bem fraco apenas para direcionar a pintura, mas no caso como eu queria que o risco ficasse bem visível usei lápis de cor nas cores da pintura, que mesmo se sobressaindo à tinta não fica aparecendo. Para colocar a tinta que vou usar eu forro o recepiente com papel vegetal ou mantega, daquele mesmo usado para culinária, bem molhado. Dessa forma a tinta não seca e você pode pintar a tarde inteira sem problemas.

3 - Para pintar a folha o primeiro passo é preencher toda ela de maneira homogênea com o verde mais claro. Neste caso usei verde grama.

4 - Fazer a sombra com um tom mais escuro, usei verde oliva. Sombrear do canto esquerdo para o centro e do meio para a direita. Lembrar que a parte da folha que fica embaixo da flor deve ser mais escura.

5 - Para fazer as luzes das folhas usar branco misturado com um pouco do verde de fundo. Esta tinta deve estar bem diluída. Para deixar no ponto eu coloco algumas gotas de diluente. Você coloca um pouco dessa tinta na ponta do pincel ref. 424 conforme a foto.

6 - A partir do canto esquerdo superior, posiciona o pincel com toda a largura do mesmo e desliza para baixo de maneira semi circular acompanhando o que seria a textura da folha. Faz esse mesmo procedimento do centro para a lateral direita. Não precisa clarear muito porque a folha da hortênsia é de um verde intenso.

7 - Nesta figura as folhas já estão pintadas e sombreadas com excessão da folha de baixo que pode observar é bem mais escura. Esta também vai ser sombreada mas com menos intensidade que as folhas de cima. Em todos os ramos as folhas inferiores devem ser mais escuras para intensificar o aspecto de luz que é sempre mais claro na parte superior, bem como as folhas mais novas são sempre mais claras.

8 - Para fazer as nervuras da folha use um tom mais escuro ou coloque um tiquinho de preto ou marrom na tinta mais escura que usou para sombrear. Eu uso o mesmo pincel das luzes usando a lateral mas quem prefere pode fazer com um pincel redondo longo e fino.

9 - Esta é a folha fechada. Faz uma meia lua e preenche com o verde mais claro. Sombreia com o mais escuro deixando bem escura. Faz a luz partindo do canto esquerdo para baixo de maneira semi circular conforme fez na folha inteira, mas sem deixar o pincel chegar até o fim.

10 - Com as folhas todas pintadas e sombreadas vamos partir para a flor. Preencha o circulo até proximo da margem com azul caribe. As manchas esverdeadas no centro são resultado do pincel sujo da tinta das folhas...recomendo que lave bem o pincel ou troque a agua onde estava lavando o pincel quando pintou as folhas, coisa que eu não fiz. Para a hortênsia não vai influir mas se fossem rosas já era.

11 - Comece a flor a partir das bordas fazendo em toda a volta pequenos toques com o azul caribe, um pouco deste misturado com azul cobaldo e pouquíssimo branco.

12 - Na segunda volta faça da mesma maneira com estas mesmas cores com menos azul cobaldo para ir clareando de forma homogênea para o centro. Na terceira volta já pode ir começando as flores que compoem o buque, mas sempre com pouco branco.

13 - Para fazer as flores que compoem o buque você pega um pouco de tinta no canto esquerdo do pincel 424 e faz um semi circulo para o lado esquerdo.

14 - Daí pega a tinta com o canto direito do pincel e completa o circulo. Sempre misturando as tintas.

15 - 16 e 17 - Faz a mesma coisa para compor toda a flor. As flores que compoem o buque da hortênsia tem quatro pétalas. Nas laterais do buquê você nunca completa as quatro pétalas da flor. Vai alternando fazendo uma pétala, duas, trez, sempre na volta toda, até chegar ao centro onde vai fazer todas as quatro pétalas com a tinta branca sem mistura.

17 (de novo, errei na numeração). Aqui você já terá a flor toda pintada, espere secar um pouco para realçar o branco no centro porque se tentar fazer isso com a tinta molhada as cores vão se misturar. Dê mais uns toques imitando pétalas nos espaços que ficaram entre as flores para preencher o circulo todo.

18 - Faça o miolinho da flor com amarelo, mais forte nas flores centrais e diminuindo a intensidade do amarelo nas flores mais laterais, dando pequeninos pontos mais proximo da borda.

19 - Assim ficará o buquê com folhas e flores terminadas.

20 - Faça os ramos misturando os dois tons de verde e dando um pouco de luz misturando o verde mais claro com branco.

As fotos desta sequência não estão numeradas, mas partindo do canto superior esquerdo...

21 - Para fazer as sombras de folhas em volta do buquê, misture qualquer um dos tons de verde com branco e diluente em partes iguais. Mais ou menos.

22 - Coloque essa mistura no pincel ref.424 da mesma maneira que colocou para fazer as luzes nas folhas, porém com um pouco mais de tinta. Posicione o pincel com toda a extremidade dele no tecido e puxe para baixo como se fosse fazer uma vírgula. Do lado direito do ramo faz partindo da esquerda para a direita e do lado direito do ramo faz a mesma coisa partindo da direita para a esquerda. Dá uma olhada no ramo terminado, não é preciso fazer muitas sombras porque as hortências tem folhas grandes e já toma o tecido todo. Faz também alguns galhinhos para ir equilibrando o desenho.

23- Quando terminar a pintura pegue os pinceis, lave bem e molhe uma barra de sabão de coco ou outro sabão neutro. Faça aquela espuminha esfregando a ponta dos dedos na barra e passe essa mistura nos pincéis juntando bem todas as cerdas. Deixe secar e guarde. Lave antes de utilizar novamente. Isso vai manter as cerdas sempre juntinhas porque pincel com cerdas abertas pode jogar fora que não presta para mais nada.

Espero ter conseguido explicar certinho. Gostaria de saber o resultado e saber se querem mais passo a passo de pintura. Como eu já disse aqui, pintar é fácil utilizando os materiais corretos, e muito mais rápido do que fazer o pap. Boas pinceladas para todo mundo e quem fizer não esqueça de me dizer o resultado.

Rosa Azul

Foi a primeira vez que eu pintei numa única cor. Estava a muito querendo fazer esta experiência. Tive a colaboração fundamental da minha professora de pintura, a fada Luíza. Não é difícil, segue a mesma técnica, só requer habilidade na mistura da tinta.

Para esta usei somente azul petróleo e branco em mais ou menos proporção para formar várias tonalidades. Gostei tanto do resultado que a fronha V vai ganhar o conjunto completo de lençóis para a cama.

Pano de Prato pintura e barrado cacho de uvas

Para a folha fazer tres vezes o gráfico e juntar. Eu preguei a folha com as pontas para baixo, sobre o cacho. Geralmente são presas com as pontas para cima, mas folha pode ser de qualquer jeito porque depende do vento.
Gráfico folha, cacho e acabamento do bico aqui.

Pano de prato com pinha, barrado e pintura

Concluída a trilogia. Quando eu começo com uma coisa não paro até esgotar. Agora só falta esgotar as frutas da árvore. Tenho muitos pés de ata no meu sítio, é uma fruta deliciosa, característica do nordeste e como as demais frutas da linha do equador, muito doce e com um sabor muito característico. Neste período do ano em que as chuvas ocorrem, de fevereiro a maio, ela fica cheia de folhas e frutos. No período de seca que vai de junho até janeiro, ela perde todas as folhas, fica só os gravetos, parece morta, mas quando ocorre a primeira chuva ela renasce, em uma semana está cheia de folhas e frutinhas pequenas. É o milagre da natureza que aqui a gente vê de maneira muito nítida. É o que me encanta no nordeste, terra que adotei como minha, aqui o renascer é constante em todos os sentidos.
O gráfico do barrado aqui
O pap da pinha aqui

Toalhas de Banho e Rosto com Pintura - Rosas Amarelas

Barrado de crochê em toalha de banho aqui

Toalha de banho e rosto com pintura e barrado de margaridas